Tyler, The Creator《CALL ME IF YOU GET LOST》:贴近生活的不定与禁忌

如果你是从《Flower Boy》或是《IGOR》才开始认识Tyler, The Creator的听众，听到《CALL ME IF YOU GET LOST》或许会感到不适应。尤其比起《IGOR》完整的情感故事线索和相对流畅并蓄的音乐排布，《CALL ME IF YOU GET LOST》显得如此繁杂、随机，带着强烈的反差感容纳着Tyler, The Creator天马行空的音乐想象力。

但如果你是从他早期《Bastard》《Goblin》等作品就开始接触他的听众，会发现《CALL ME IF YOU GET LOST》里那些阴暗的、爆裂的horrocore元素几乎可以说是他的“本来面目”，是他的初心。

可以说，比起《IGOR》这种严丝合缝、给人中篇小说般体验的“专辑”，《CALL ME IF YOU GET LOST》更像是一张Mixtape，比起某种确定的故事体验感，它更像是在以类似选集的形式展现Tyler, The Creator在音乐上的可能性与创造力，因此杂乱、跳跃和断裂本身就是它应有的聆听体验。在其中你可以听到早期凶猛的、典型说唱的他，也可以听到后来兼容并序各路潮流、善于调教灵魂乐元素的他。《CALL ME IF YOU GET LOST》连接起了他的过去与现在。

专辑的封面致敬了Ol' Dirty Bastard在1995年的作品《Return to the 36 Chambers》，摆出了一张驾照。驾照上的名字是Tyler Baudelaire，是他在这张专辑中所扮演的角色，在专辑开场即用《SIR BAUDELAIRE》亮明身份。这个身份关联的是法国诗人Charles Baudelaire。这位诗人最著名的作品《恶之花（Les Fleurs du mal）》曾因过于限制级而被禁，关联到Tyler, The Creator自身，或许他也是在用这个名字暗示，自己和这位诗人一样，乐于用艺术去探讨一些不容易被世俗所理解的冲突性话题。

这也解释了《CALL ME IF YOU GET LOST》中呈现出的碎片感和冲突感。这是Tyler, The Creator刻意为之的。但在处理这种面临复杂变化的作品时，Tyler, The Creator最值得称道的是他的乐理沉淀、技术功底与制作能力，面临复杂的元素依然能够打磨得不显杂乱、突出自己希望表达的主线，在理路清晰的基础上填充创意性的细节，这是控制力的表现。

比如专辑中最长的一曲《SWEET/I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE》即是如此，前半段是甜甜蜜蜜的松弛R&B，不断以sugar比喻对方，合成器点缀的氛围和松软的vocal铺出了复古的Marvin Gaye式contemporary R&B基础，而其中又有些属于neo-soul的处理，以一些跳脱的色彩变化部分来丰富整体的听感，有些爵士乐的思路在，不像传统流行曲的结构那样理所当然，而是在氛围统一的基础上来进行丰富。

这种随性感甚至让人觉得这首歌有现场演出的自由气，在R&B部分之后又加入bossa nova和reggae来切进下一个篇章，从慵懒甜蜜的氛围感进入一种易于舞动的反拍律动中，更进一步推动歌曲里的浪漫心绪，在结尾又是一长段说唱。细数之下，歌中出现的元素不少，但听下来却不让人觉得突兀，反而都被统合在令人享受的幸福感之中。

这属于平滑的例子。比较冲突感的例子有《MASSA》和《LEMONHEAD》等。前者开场的笛子原本给人一种清新田园的味道，却很快就转入典型的hip-hop beat中。但也正是类似元素在开场出现之后，让音色有些许类似的元素在中段的点缀显得有机而合理。《LEMONHEAD》就更夸张一些，管乐开场配下沉感强烈的节拍，本是黑暗色彩与攻击性满载的作品，结尾又突然转入度假氛围的bossa nova中，一下就把紧张感释放出去，用以承接下一首《WUSYANAME》以旋律化R&B表达的宠溺之爱。

但，尽管专辑中穿插典型说唱和neo-soul气质曲目的做法粗看可以认为是Tyler, The Creator对个人音乐历程的整理，但细究歌词，联系封面的信息，依旧能够发现Tyler, The Creator在文本与故事讲述上的巧思，只不过这一次没有《IGOR》那么明显。

前文提到的无数对爱人的倾慕、表白，在《WILSHIRE》详细揭示了故事的详细线索——他爱上了朋友的女朋友。在其中他描述了自己和那个人背着朋友交流的许多细节。

因此致敬Charles Baudelaire一大原因或许就是想表达专辑中的禁忌感。而整体结构中交杂典型说唱和相对松软、旋律化情歌的做法，其实就还原出了他在现实生活、朋友圈子和禁忌爱情之间被迫摇摆的矛盾与混乱。而这种混乱感就是他喜欢还原的现实，他大胆地在《MANIFESTO》里讽刺了强迫他在Black Lives Matter中发声的人，给出了辛辣的回应，包括《MOMMA TALK》干脆就是一段他和妈妈说话的采样。类似的做法都增加了专辑的真实感。他在以各种手段塑造出一种贴近真实的自由感，因为我们的生活、我们的思绪本身就有着很强的不确定性。

这种这种做法尽管比起《IGOR》需要更多适应的时间，但在反复轮播之后，我甚至更加喜欢《CALL ME IF YOU GET LOST》中的这种依然有着丰富音乐性、可听性的真实感。从专辑整体切入，可以听到一个相对完整的生活剪影，但同时它的开放性也让听者能够从任意地方切入都能瞥见其中一隅，不会有过多的解读压力，反而能够随着音乐本身的流动沉浸其中，其繁复背后的随性是另一种大道至简。